Salgamundi

El Idioma de los Sueños de George R.R. Martin

2012-02-13T19:08:00.003-04:30

"La mejor fantasía se escribe en el idioma de los sueños. Vive como viven los sueños, por un momento, más real que la realidad. Ese largo momento mágico antes de despertar.

La fantasía es plata y escarlata, celeste y añil, obsidia con detalles en oro y lapislázuli. La realidad es plástico y madera terciada pintada en marrón barro y oliva gris. La fantasia sabe a especias y miel, canela y clavo, raras carnes rojas y vino tinto tan dulce como el verano. La realidad es frijol y tofu y cenizas en la punta. La realidad son los centros comerciales de Burbank, las chimeneas de Cleveland, un garaje en Newark. La fantasía son las torres de Minas Tirith, las ancestrales piedras de Gormenghast, los salones de Camelot. La fantasía vuela en las alas de Ícaro, la realidad en Southwest Airlanes. ¿Por qué será que nuestros sueños se hacen tan minúsculos cuando se hacen realidad?

Creo que leemos fantasía para volver a encontrar colores. Para saborear las especias y oir las canciones que las sirenas cantaron. Hay algo antiguo y verdadero en la fantasía que nos habla adentro, al niño que soñó que cazaría en los bosques de la noche y tendría un festín bajo las colinas huecas y encontraría un amor que duraría para siempre en algún lugar al sur de Oz y al norte de Shangri-La.

Se pueden quedar con su cielo, cuando muera, espero ir a Tierra Media."

George R. R. Martin

Laptop mala/Laptop down

2012-02-05T15:21:00.002-04:30

Les debo el post de esta semana./I owe you this week's post.

I'm me, am I?

2012-01-27T19:07:00.003-04:30

About a year ago, I went to a poorly-planned literary gathering at my campus, the very same event I met great writer and web-pal Marianne Diaz, and there, with my Batman T-shirt I started a conversation with a girl with a Green Lantern T-shirt. Our chit-chat ended up with her considering she was "geekier than me" because she had seen Iron Man, something I had not at the moment and because I couldn't quote The Big Bang Theory.

Never mind the question when The Big Bang Theory became part of nerd cred, but exactly what defines a nerd or a geek or a whatnot? I mean, I never saw Star Wars until I was about 18 and never was that much of a gamer or a otaku. Nonetheless, I always have had a passion for film and literature, especially the type that really reaches to the limits of imagination: I was brought up with The Twilight Zone and the stories of Borges, with Pratchett's Discworld and stupid old science fiction movies like Mars Need Women and The Revenge of the Killer Tomatoes so it was a mixed bag and I appreciate that. Nonetheless, with the rise of the "Chic Geek", those that used to be outcast now are seen more people making a mold of those not fitting the mold and "Geek" has now a predefined style ended up transformed into just another "fashion".

This is nothing new, though, in fact, according to Theodor Adorno and Max Horkheimer, this is just in fact what our current society tends to do with anything new: it vivisects them, synthetize it and gives it back a harmless and purified version of it. It's like what they did to hippies and punks and beatniks and black power and who knows who else. Think of it like the guerrilla movement in the movie Network, who have abandoned all political pretenses to just star in a reality show (in 1970's no less!) and this is what they have done with, say, independent cinema or adult animation in the US. When they see there's a buck worth in it, it vivisects and synthetizes pushing back or forcing to appeal a wider audience since we all know personal statements are not profitable unless you can stick it full of labels like a NASCAR car and show it on an HBO special, thanks and don't forget to tip the waiter.

But I digress, what I wanted to talk here was about labels. Borges, The Great and Terrible, in his Funes El Memorioso tells about how due our limited capacity to understand information forced us to compare it to other more understandable events or makes it fall into generalization and the same thing tends to happen to us with people, see for example, the Dunbar's Number, the idea that people can only truly empathize with a limited number of people (about 150) and the rest falls into broad strokes.

People needs a clear cut definition: Who do you love? What do you do? What do you believe? Who are you? They don't want an explanation that is more likely than not that they will forget but rather a single encompassing slot to peg you on. I tend to joke around that I was a Geek before Geek was cool, but what does Geek mean anyway? Or a few days ago Marianne asked me what do I write and I preferred to say Science Fiction rather than, you know, try to explain myself but the truth is that I have very little idea what I write, I just do it because I'm a dreamer and I love it and I can have only one sure thing in this life, where sure things are never all that surely, even when I have gotten a couple of "not Venezuelan enough" I'm me and nobody can tell me I'm less "me" or more "me" that expected.

Feminismo Medieval: El Cuento de la Comadre de Bath

2012-01-24T22:02:00.002-04:30

El Cuento de la Comadre de Bath de Godofredo Chaucer data del siglo XV y forma parte de la serie de cuentos llamado Los Cuentos de Canterbury, que hicieran lo que el Cantar del Mio Cid hizo al castellano o El Decamerón y La Divina Comedia hizo al italiano.

Este cuento, un favorito mío por cierto, narra la historia de un caballero que es condenado luego de violar a una doncella a buscar el secreto más grande. ¿Qué desean las mujeres?

El texto traducido en castellano, en conjunto a los otros cuentos, pueden encontrarse en el genial portal de CIudad Seva y si pensaban que la gente del pasado era burda de decente solo lean El Cuento del Molinero.

Geek girls

2012-01-23T08:06:00.003-04:30

A while ago something struck me while going to the cinema with my friend C.R., it struck me how little male geeks I have as friends, compared to my female geek friends. This made me muse about this.

Unlike the common stereotype, there's quite a substantial number of women interested on geekery, either actually in it or brought it by popular culture representations like The Big Bang Theory, but most of them keep it to themselves noting sadly how your average Geek cliqué has traditionally being male-centric. I mean, as much as we love Conan and James T. Kirk, they aren't really good examples of treating women as equals rather than objectifying them, and it's a shame, really. I mean, why can't some people see past a pair of breasts? People are people, and all people desire respect.

I went to Avalancha in 2010, which is the biggest con here in Venezuela and in the bus to Caracas we met this kid, I will call him Goku. We had a great time on the trip with him and he, his friend and his father helped us to feel safe (Caracas is awfully dangerous, even compared to other Latin American big cities) and we joked around, going from descontructing a Pokemón episode to remembering with nostalgia Zona Otaku (the first ever Japanese animation television block on Venezuelan television, and as far as I know, the only one, since nowadays television restrictions force networks to show Law & Order at 1 AM and make Avatar: The Last Airbender episodes 15 minutes long).

But around girls in the convention, Goku was another person, he was a bit of a creep trying to take pictures of all women doing cosplay, but especially the good-looking ones, weather they asked him or not. It bothered me, so I was glad he returned before we did, So, how are female geeks going to be comfortable with creeps like Goku seeing them not as equals, but a bit like ornaments. We still have within us some old nasty stereotypes that tell us there are no Geek girls, but I guess we have had some progress since the 80's where we were seen as the boring and unpleasant creep. I have noticed the evolution, when I was a kid, I was nicknamed Dexter, then I was nicknamed Harry Potter in middle and high school and now, some women approach to me when they see I know my stuff, and again, I feel The Big Bang Theory has done a lot making being Geek something popular and attractive even, not creating it but giving it shape to the popular audience. I know it's frustrating not having a special someone who heals your wounds on your D&D campaign, that beloved one to do quotes of the Monty Python (or in case you speak Spanish, of Les Luthiers), a companion who can appretiate just laying in the couch and trying to see how many Batman movies you can see in a row. That someone. So, fellas, please, behave. What matters the most is what lies above the neck, don't be a prick and you will see more geek girls be more outspoken about their interests, they will come out of the geek closet to use an analogy of sorts and believe me, there are more than you think.

P.S: Sorry about the English, I wrote this almost two years ago.

Intento poeta #1: Algún día

2012-01-17T21:06:00.000-04:30

Algún día

Algún día quiero mi novela terminar
Algún día deseo montar una obra teatral

Algún día me gustaría encontrar a quien amar
Algún día, por el mundo quiero viajar

Algún día, Borges recortaré para hacer un cuento-collage
Algún día deseo estrechar las manos de Neil Gaiman

Algún día, toda mi vida se acabará.
Y los algún días, incumplidos llegarán a su final.

What writing means to me

2012-01-14T14:07:00.004-04:30

I'm finally dusting off the blog and this time I have decided to do it bilingually. In the past, I worried to much about what language I should use or that I should translate all my entries. But I have deemed this quite boring. So, I shall write one entry in English and the other one in Spanish, seems only fair.

So I want to talk about writing.

Writing is something very special to me, for me, writing is a breath of life, the skill that comes with writing, that language of dreams where we build worlds helps me to get up every morning and sleep every night. For a long time, I have been worried what others think and sometimes it can be hurt, a lot, even if one knows they are constructive criticism. But I don't mind those that goes after the grammar and syntax, after all, English is not my first language and this can be limiting when it comes to descriptions nor plot points, since one with time and experience learns to write more round characters and happenings, what is hurt is...

...When they go after the whole thing itself, not the imperfections or mistakes, but they complain about the idea and spirit itself.

A common complain I have gotten is that my writing is not "Latino" enough, that I should write mostly and foremost stories set on my own culture and society and everything against it is betrayal. Heck, even someone on the writing forum I usually hang out told me this week I should write Magic Realism and this is the first time I feel racism! I can only think "gee, so Americans should write only folksy novels like Faulkner and Twain and British only bother with the whole thing to write Ivanhoe and Agatha Christie-style mysteries?". I use the setting I feel it fits the story best, it's not just a whim. Also, I feel due to globalization one feels less and less part of a nation as our ancestors felt: I am a human being, member of the mankind.

Then, you have the people who say Science Fiction or Fantasy is not like this or doesn't have that or you should not bother adding those elements. These ones are the ones that hurt me the most, it took me a while to consider my writing as part of the SFF family, but I accepted it seeing I was more influenced by Orwell and Huxley and Burroughs (I saw Naked Lunch when I was 11 and left me a BIG impression) than by Asimov, Verne or Lucas. I didn't see Star Wars until I was 19 and never shared the fuzz about it.

For a while, I have been thinking about writing and my writing being too "out there" to be realistic but not "out there" enough to be SFF. Then, I thought of M., a friend of my father's, I have sent him some of my writings and he likes it, he feels it has certain Vonnegut quality in it.

Vonnegut... he didn't bother to fit a mold and look where he ended up. Then, I see M,, he's not rich, nor famous and suffers a bit of depression every now and then but he's doing what he loves, dammit! I have read some of his plays with elements from Pot-smoking private detective getting mangled with the Furry mafia and running into the secret of motherhood, a touching friendship between two men after meeting in an internet chatroom and thinking one of them is a woman and the autopsy of a relationship with a Bigfoot obsession transformed in an allegory of the search of true love and perfection.

I could easily say here to screw the critics and end in a high note, but life's not like that. Living for the art is nice and all, but there's always the danger of getting trapped in an ivory tower and not being sure no longer if one writes good stuff or not. One's not perfect, but can just follow dreams and aspire to improve little by little, step by step.

Desempolvando el blog: Semana 1, El Hombre Que Hizo El Poliedro.

2012-01-08T18:34:00.005-04:30

Bueno, mi amigo Gabo anda escribiendo una nota al día y me ha convidado a estar con él en esa odisea, pero como soy una persona más craneal que operativa (entiéndase, como soy un grandísimo flojo) he decidido hacer esto semanalmente.

Para variar, he finalmente terminado un capítulo de ese trabajo en progreso (tengo como 20 que nadie sabe si se van a terminar un día) y eso me ha dado esperanza para continuar escribiendo, luego les hablaré de eso.

Hoy quiero hablar sobre genialidad y más específicamente, genialidad marca Dymaxion. Desde Las Nubes de Aristófanes, los medios siempre ha visto a la genialidad como algo obtusa. A veces admirada, a veces temida, pero siempre una especie de aura mística alrededor de ella. Doc Brown de Volver Al Futuro no tiene diferencia que Dumbledore en ese sentido del aura mística y claro, en la vida real no hay Walter Bishops o Profesores Tornasol que lo sepan y manejen todo. Practicamente El Hombre Renacentista ha muerto con Anastasius Kircher, o así dicen.

"Vivimos en una era que piensa que las cerrantes tendencias de especialización son algo lógico, natural y deseable. Por ende, la sociedad espera que toda comunicación deseada sea firmemente breve. Mientras tanto la humanidad ha sido privada de entendimiento profundo. La especialización ha engendrado sentimientos de aislamiento, confusión y futilidad a los individuos. También ha hecho que se deje la responsabilidad de pensamiento y acción a otros." -R. Buckminster Fuller.

Probablemente pocas personas sean tan difíciles de describir como Buckminster Fuller. La manera más clara pero generalizada probablemente sea "Futurista". Todo lo que hizo se resumía en "Sinergia", una especie de visión personal del mundo en la que un sistema entero no puede ser entendido por sus elementos individuales debido a la falta de su contexto. Basado en esto, surge la idea del "Dymaxion". Una palabra maleta para significando "Ión Dinámico Máximo" y girando alrededor de hacer menos con más.

Con esto, Buckminster Fuller plantea ideas de sustentabilidad y trabajar con menos recursos posibles para mejoramiento del planeta. Después de todo, el fue quien acuãnara el término de la Tierra como nave espacial y lanzara una linea Dymaxion, haciendo menos con más. Como carros, casas, mapas y hasta sueño Dymaxion donde cada seis horas se duerme media hora.

Casa Dymaxion
Carro Dymaxion

Claro que si hablaramos de un lunático soñador que diseñó ranchos para Flash Gordon no tendríamos mucho que decir, no, el gran logro de Fuller fue El Domo Geodésico. El más famoso siendo el de EPCOT Center que funciona siendo una exhibición. Sin embargo, el domo geodésico ha inspirado y la filosofía de autosustentabilidad ha dado orígen a los afamados experimentos del biodomo e indirectamente a una película muy mala de Pauley Shore.

¿Qué otra cosa diseñó este hombre excepcional?

El Poliedro de Caracas, el resto es historia y olvido...

Posdata, perdonen las faltas e incoherencias... por un lado quiero hacer estos comentarios espontáneos y por otro, ando oxidado de un tiempo ya sin escribir artículos.

La Otra, un experimento literario

2011-05-26T22:12:00.002-04:30

La semana pasada se me pidió escribir un texto con el punto de vista del sexo femenino. Para ello, me basó en lo que siento muchas de las mujeres jovenes de mi vida (tengo más amigas que amigos) sienten en su día a día y espero haber plasmado correctamente en las siguientes palabras.

La Otra

La otra, la rara, la que no tiene novio, la que prefirió el viaje que la fiesta de quince años, la que nunca le han dicho un piropo en la calle ni los necesita; parece que en esta vida si uno no tiene un sello Mattel y menea las nalgas con Chino y Nacho, resulta que una es una amargada, una sin humor. Los hombres, ellos no solo han dominado el juego, sino que escribieron las reglas y dicen que una hace trampa si les comienza a ganar, aunque sea un poquito.

Simone de Beauvoir dijo una vez que cuando se piensa en un hombre, piensa en la humanidad, pero cuando se piensa en una mujer, se piensa en únicamente la feminidad. Ellos pueden ser inteligentes, ellos pueden ser audaces, ellos pueden ser fuertes. Una no puede, una no debe y si lo intenta, sale ese coro de mil tías, primas, amigas, vecinas y quien sabe quien más rezando como rosario “Ay, chama, ¿es qué te quieres quedar sola?”, “Ay mija, ¿es qué quieres quedarte para vestir santo?” y demás preguntas retóricas que se repiten por generación a generación, de madre a hija, por los siglos de los siglos. Amén, amen a los hombres y no importa si vienen y gritan en la calle, “mamita, ojala fueras monte, pá pasarte machete.” Porque así son ellos, y no importa si son indiferentes, infantiles, desconsiderados, flojos, celosos, entrometidos o hasta violentos, porque, como nos han dicho ese coro mil y una veces, así son todos los hombres y no se puede esperar algo mejor.

Pensándolo mejor, somos afortunadas en ciertas maneras que el mal llamado sexo fuerte, no. Podemos elegir entre la maternidad y la carrera, si uno es hombre y decide la paternidad es prácticamente sinónimo de flojo; una puede ser amigable, sentimental, receptiva, cuidadosa y hasta juguetona y encajar a la perfección en esta sociedad, pero si un hombre medio cae, aunque sea por accidente, en alguna de estas cualidades, ya sus hermanos de género le piden el certificado de heterosexual plastificado para ver si no está vencido.

Quentin Crisp dijo una vez que un hombre vestido de mujer hace reír a todo el mundo, pero una mujer vestida de hombre simplemente alimenta la imaginación de las personas y es en resumen la libertad del sexo “y que” débil, una puede usar faldas o pantalones con todo el derecho y el placer del mundo mientras que le dicen unas cuantas barbaridades a aquel pobre caballero que se atreva a mirar el escaparate de una tienda de ropa de mujer, aunque sea por equivocación.

Al fin y al cabo, el mundo está cambiando, cada vez hay menos miembros en ese coro de las mil de mil tías, primas, amigas, vecinas y quien sabe quien más; cada vez se ve más individualidad en ser quien una es y no lo que a una le mandan, ¿y quién ha comenzado esa ola de cambios de ordenes sociales, de géneros y de vida? Pues nosotras, las otras, las raras, las que prefirieron el viaje que la fiesta de quince años, las que nunca le han dicho un piropo en la calle ni los necesitan.

Apología al animé

2011-05-16T18:02:00.001-04:30

Existe una ley no escrita que como La Ley de Murphy es una de esas cosas innegables de la vida. Esta ley, llamada La Ley de Sturgeon en honor al escritor estadounidense de ciencia ficción quien se le acredita, establece que: El noventa por ciento de todo es una porquería. Pero debemos acotar que según otras fuentes, Sturgeon dijo una palabra mucho más fuerte que “porquería”.

Theodore Sturgeon entre otros usaban esta frase para defender su género literario, la ciencia ficción, ante la falta de validación de la crítica y la sociedad al suponer el género como puras tonterías para niños y revistas baratas. Al mismo tiempo me he visto usando esta frase para defender alguna que otra cosa, pero generalmente lo uso para defender a la animación japonesa o animé. El animé tiene sus admiradores y sus detractores, y la verdad no dudo que los causantes del peor lote del segundo provengan del peor lote del primero. Pero no se puede condenar todas las personas de un grupo por una minoría sonora, ni todo un maravilloso género de animación solamente por la saturación mediática de los ejemplos más vacuos y trillados de su género. Pero primero, hay que sintetizar.

El estilo tan propio del animé nace en los cómic japoneses (manga) modernos luego de la Segunda Guerra Mundial cuando Osamu Tezuka, el padre del manga y el padrino del animé, toma como base el prototipo de humano clásico de Disney para sus dibujos con ciertas modificaciones estéticas, de aquí viene el origen de los ojos tan peculiares en el manga y el animé, Tezuka los amplió para mostrar mayor expresividad, por ejemplo. Aunque superficialmente se puede apreciar una especie de “Standard” en el manga y el animé, sería injusto declarar que todo es igual. Solo cabe comparar los dibujos de Tezuka (Astro Boy, por ejemplo) con los diseños de CLAMP (creadoras Cardcaptor Sakura, entre otros).

También cabe señalar que gracias a que Japón nunca tuvo ese estigma a sus industrias de animación y de cómic como algo puramente infantil esta tuvo una gran oportunidad de desarrollar una serie de géneros para diversos mercados. No se van a desarrollar todas debido a su extensión y variedad, pero podría decirse que van desde lo más convencional de “colegialas mágicas” y “muchacho que debe ser el mejor X, recolectando todos los Y del mundo y venciendo todos los Z”, pasando por toda una galaxia de romances desde lo más inocente a lo… menos inocente… hasta lo artístico y peculiar como Superflat, una suerte de movimiento artístico que busca distorsionar lo que sus exponentes consideran una “obsesión” del Japón por el infantilismo.

La Ley de Sturgeon se basa en que no se puede englobar todo el conjunto producido por un medio, como la animación o el cine, o un país, como Japón o Venezuela, como algo totalmente malo o completamente bueno siempre y cuando haya de donde elegir. Siempre va a existir un número de buenas o malas obras, pero el número de buenas (y el de malas) asciende cuando hay una alta tasa de producción creativa. Por cada nueve producciones insípidas creadas solo para vender basura plástica a los púberos, vemos por lo menos un matiz de fantasía, alma, imaginación e ingenio. Así que, por favor, denle una oportunidad al animé, sabiendo discernir, y que no todo puede ser completamente bueno o completamente malo.

La Segunda Realidad

2011-04-27T17:01:00.000-04:30

Estas navidades me regalaron Viaje a las Estrellas en DVD. Pero francamente me ha parecido fascinante y me ha hecho filosofar sobre la naturaleza de la televisión.

Viendo la historia de las series de televisión, mientras más se acercan a la actualidad, y mientras más evoluciona la capacidad de consumo de la audiencia, aumenta la necesidad de de que los capítulos de una serie de televisión formen parte de un todo.

Al principio estaba La Dimensión Desconocida, Más Allá de la Imaginación y Alfred Hitchcock Presenta. Cada capítulo de estas series es una historia contenida, o lo que se llama, una serie de antología. Se busca atraer al teleespectador por la calidad de los actores y los guiones, pero no esperan que el televidente adulto promedio siga fielmente un marco temático. Esto se espera ligeramente en series más juveniles como El Zorro o Daniel Boone y tampoco es tan sólido como después.

Avanza la televisión y con ello la audiencia. Aparecen series como Viaje A Las Estrellas, Tierra de Gigantes o Viaje Fantástico. Todavía no existe el “efecto telenovela” con una continuidad absoluta e imperdible pero la idea de un “universo” propio con sus reglas y estructuras comienza a crecer y aquellos que siguen la serie tienen mejor comprensión y entendimiento sobre algunos aspectos del programa que aquellos que lo veían por primera vez.

Esto continuó hasta los años 80 donde Dinastía y Dallas dieron a la telenovela preponderancia en la televisión estadounidense por primera y única vez, pero no se generalizó con Los Expedientes Secretos X que, comenzando con el formato de “El Misterio Semanal” creció para formar lo que su creador llamó un “arco” narrativo donde una historia se desenvolvía a través de una temporada. Se aprecia mejor este cambio en Buffy La Cazavampiros donde las primeras temporadas giran alrededor de “El Misterio Semanal” para luego caer en arcos narrativos que la hermanita era la llave de no sé que cosa, y hasta influyó en las sitcoms, el género más viejo e incambiable de la televisión estadounidense, donde la más notable fue la relación de Ross y Rachel en Friends. Al mismo tiempo, las tecnologías alientan esta actitud: televisores con mayor definición, mayor distribución de series de televisión, solo para mencionar en generalidad algunas de estas modalidades.

Hoy en día es difícil no encontrar la idea de arco narrativo en alguna serie, Heroes, Lost y 24 son grandes ejemplos. La excepción quizás en las comedias, y muchas de estas se deja ver este fenómeno. Esto muestra algo revelador sobre nosotros mismos y como consumimos. Ya no nos conformamos en ver El Chavo del 8 sino que queremos saber si La Vecindad tiene o no techo, cuantos apartamentos tiene y como se desarrollan los personajes que habitan allí. Deseamos una ventana donde pueden movilizarse a perpetuidad y no una pintura para adornar nuestras vidas. Anhelamos de cierta manera, una segunda realidad.

Ya ando preparando nuevos artículos...

2011-04-04T01:34:00.000-04:30

Proximamente, verán el blog, renovado o algo así. No desesperen, ya esperaron un año.

Ya era hora.../It was about time...

2010-06-07T23:29:00.002-04:30

pero quizá muy tarde para la octo-mamá y Jon y Kate, y un montón de gente que mencionar...

But perhaps is too late for Octo-Mom, Jon & Kate and a lot of people left unmentioned

http://www.thinkgeek.com/books/nonfiction/b5e5/

Amazing Animation I

2010-03-26T21:16:00.003-04:30

I wanted to do something different here, something outside your conventional mainstream US cartoons or Japanese anime. I wanted to present the unknown, the unloved, the uncared. Those pieces of animation that range from obscure entrances on Top 50 lists to little ignored pieces forgotten by all. But mostly, a thread to share and feel since our tastes show more about us than we can believe. So here's galloery wall of bidemsional pieces of art.

http://www.youtube.com/watch?v=J8OYvHPpGDY

Peace On Earth (US, 1939)

First something closer to knowledge. This cartoon is from when a time the memories of WWI were still fresh and a shadow loomed over Europe sporting a Chaplin moustache. [I]Peace On Earth[/I] tells us the story of a bunch of funny animals in a post-apocalyptic world telling the story of how this monster called "Man" fought idiotic wars until died, improving the world a lot. A bit outdated but nonetheless still chilling. Voted 40 in the 50 Best Animated Shorts of All-Time.

http://www.youtube.com/watch?v=5lkJQYqcaU4

El Mono Relojero (The Watchmaker Monkey), (Argentina, 1938)

This movie was never especially relevant for Quirino Cristiani, but why is so relevant? Because it's the only piece that survived the fire of his studio. There, among other things, where lost the first animated featured film and the first animated featured film with sound, both produced by him.
http://www.youtube.com/watch?v=TvK-Bjzm3AQ

The Old Man And The Sea, (Russia, 1999)

In a time where computer animation and IMAX was the immtimidating future, how does Alexander Petrov adapts the epic novella of Hemingway? With simply dashes of oil paintings and lots of love and caring for his art, besides winning the oscar for best animated short, this fascinating piece was also the first cartoon done in IMAX.

The single worst moment of acting on the history of filmmaking/El peor de todos los momentos de actuación en la historia del cinematografía.

2010-03-12T21:11:00.003-04:30

http://www.youtube.com/watch?v=Plz-bhcHryc

Que ven los genios/What the geniuses are watching

2010-02-14T14:35:00.004-04:30

First in English, luego en español.

Perhaps there is no other XX Century scientific so iconic like Albert Einstein, with his frizzy hair and always dressing the same (so he wouldn’t waste time combining colors) our dear little Bertie made far more than we will ever manage to showoff (probably because he wasn’t wasting his time with blogs and doing something important with his life).

But one can wonder, What kind of tastes had one of the greatest minds of the modern times? One can picture him reading Wittgenstein or Kierkegaard, perhaps listening to Ludwig Van Beethoven or Wolfgang Amadeus Mozart or even P.D.Q. Bach, o going to the theater Saturday nights but when Einstein passed away in 1955 television had already found a spot in the hearts and minds of the American populace y and the German physicist was no exception, interrupting an important meeting of Caltech because he had to go and watch his favorite TV show:

http://www.youtube.com/watch?v=WMQL0wW8wns

No, I am not making this up, that was Einstein’s favorite TV show. Other important personas who were hooked on the adventures of Beany and Cecil where Groucho Marx y Frank Zappa (the later had the excuse of being a child when the show aired, the others two well, they were a bit grown).

Time For Beany was created by no other than Bob Clampett, who, whatever you think of him, can’t be denied his contribution to the world of animation working for the Termite Terrace to then dedicate himself to the animation for TV and puppetry and tell everybody that he created Bugs Bunny while the others brought him coffee and cigs, nonetheless one cannot deny the contribution given in Beany (first a puppet show and then a cartoon) to captivate one of the greatest geniuses that mankind had.

Quizá no haya científico en el siglo XX tan emblemático como fue Albert Einstein, con sus pelos alborotados y siempre vistiendo lo mismo (para no tardar tiempo combinando colores) nuestro querido Albertito logró mucho más que nosotros pudiésemos presumir (probablemente porque no gastaba su tiempo viendo Facebook y haciendo algo de provecho con su vida).

Pero uno se pregunta, ¿Qué clases de gustos habrá tenido una de las grandes luminarias de nuestro tiempo? Uno se lo imagina leyendo Wittgenstein o Kierkegaard, tal vez escuchando Bach o Mozart o hasta Mastropiero, o yendo al teatro los sábados en la noche, pero cuando Einstein murió en 1955 ya la televisión estaba bien arraigada en los corazones y mentes del pueblo estadounidense y el físico alemán no era la excepción, interrumpiendo una reunión de CalTech para ver su programa favorito:

http://www.youtube.com/watch?v=WMQL0wW8wns

No, no estoy bromeando, ese era el programa de televisión favorito de Einstein. Otras personas que renombre que también fueron admiradores de las aventuras de Beany y Cecil fueron Groucho Marx y Frank Zappa (este último tenía la excusa de había sido un niño cuando lo veía, los demás… bueno, ya estaban mayorcitos).

Time For Beany fue creado por nada más y nada menos que Bob Clampett, quien, sea lo que sea pienses de él, es indudable su contribución al mundo de la animación trabajando para la Termite Terrace (el estudio de animación de los estudios Warner durante los años 30 hasta los 50 y que nos dieron a Bugs Bunny, el pato Lucas entre otros) para luego dedicarse a la animación televisiva y los títeres y decirle a todo mundo que el creó todo Bugs Bunny mientras los demás miraban, pero en fin, no se puede negar el aporte dado a Beany (primero un show de títeres y luego una serie animada propiamente hecha) para cautivar así a uno de los más grandes genios de la historia.

Una excusa/An excuse.

2010-01-16T22:25:00.003-04:30

Lamentablemente, me encuentro muy ocupado por el momento para escribir un artículo apropiadamente, pero no desesperen que no me he olvidado de ustedes.

Sadly, I found myself very busy at the moment to write a proper article, but do not lest, I haven't forgotten about you.

Yunques marca Acme/Acme-branded Anvils

2010-01-04T18:51:00.003-04:30

Happy New Year/Feliz Año.

2009-12-31T09:50:00.003-04:30

Not much to say here, just happy new year and I hope you all have a prosperous, joyful, and peaceful year 2010, yes it's not going to be the year we made contact, but keep in mind the decade is not over yet.

No tengo mucho que decir aquí, simplemente feliz año y espero que todos tengan un prospero, alegre y tranquilo año 2010, sí, no será el año que hicimos contacto pero tengan en mente que la década aun no acaba.

Análisis Socio-econo-filosófico a El Chavo Del Ocho

2009-12-30T21:07:00.011-04:30

Warning: The following Blog post contains highly quantities of Latin American culture and humor, if you have been expose and show signs of wanting to see telenovelas, please call your doctor.

Como nos refiere el profesor Alberto Expósito en su anterior trabajo de grado “Chavelo: El Niño Prematuramente envejecido y la fútil búsqueda de la reconquista de la juventud”, la televisión latinoamericana ha estado plagada de programas de alto y maduro contenido intelectual como por ejemplo El Zorro, con su obvio simbolismo homosexual (hay que notar que es una de las notables influencias de Batman) y la correlación entre la nacionalización de Cemex y el Chapulín Colorado, por eso, les deleitamos al dejado público… les dejamos a deleite del público, el análisis del profesor Expósito, profesor suplemente de educación física de la Universidad Nacional Alternativa Monseñor Ignacio Estévez Ruiz (UNAMIER), sobre la inmortal obra del pequeño Shakespeare de América Latina:

El chavo del ocho, ¿Quién es el chavo del ocho?. Nadie esta seguro porque es un niño de 8 años y aun así, es un viejo arrugado. El chavo representa a la juventud latinoamericana dejada a su suerte luego de un rompimiento con lo tradicional y viéndose obligado a madurar muy rápido para sobrevivir al mundo que le rodea, nadie sabe donde duerme, alega que tiene un hogar (un supuesto apartamento número ocho) pero dicho domicilio es una vil mentira para ocultar una realidad mayor: el chavo vive en el barril; vive en las calles y se nutre de ellas formándose como persona del latir del corazón el continente, es miembro de la raza cósmica (por eso es un alienígena en este mundo, una genialidad perfeccionada en los videos de adoctrinamiento anarco-pacifistas ingleses llamado Mr. Bean), él no es algo que se haya visto en este mundo y por ello es temido.
¿Y qué es lo que quiere el chavo? ¿Mujeres, drogas, dinero, adineradas mujeres drogadas? No, quiere una torta de jamón. El chavo tiene hambre, hambre de vida, hambre de sus derechos que se les ha negado, hambre del proletariado a lo que se ha quitado, ¡no! Ni siquiera eso, quiere respeto, pero el chavo, como está en el fondo de la cadena social no lo obtiene y por eso llora “pi,pi,pi,pi,pi,pi”, un antiguo grito de guerra maya.

La Chilindrina no se menciona ya que no se quiere que María Antonieta de Las Nieves monte una demanda, por eso aquí su simbolismo se le sumará a La Popis.

También está Don Ramón, que como Boxeador (¡un trabajo que el mismísimo Don Ramón ocupó en su juventud) en el clásico de George Orwell traducido por mí, Peo En El Hato, por editorial UNAMIER representa la clase obrera que en vista de su posición desafortunada se ve obligada a los trabajos más denigrantes para seguir a flote.
Don Ramón siempre debe 14 meses renta, y aunque El Chavo Del Ocho duró 10 años, nunca se notó aumento alguna a esta deuda, esta deuda es simbólica al juego que el capitalismo ha metido a América Latina con el mayor ejemplo siendo la deuda externa a los Estados Unidos, no importa cuanto Don Ramón trabaje para apenas subsistir, siempre deberá 14 meses de renta y no importa cuanto trabaje el hombre moderno, siempre habrá algo que pagar: luz, agua, teléfono y los pequeños lujos. Verdaderamente, Don Ramón encarna en carne viva el tormento existencialista del hombre moderno como Albert Camus postúlala en su clásico traducido por su servidor El Rarito de Editorial UNAMIER.
Al final, Don Ramón parte a trabajar a los Estados Unidos, un gesto desesperanzador mostrando los años maniaco-depresivos de Roberto Gómez Bolaños como el imperialismo salvaje vence al final.

¿Pero quién mantenía a Don Ramón en este interminable martirio kafkiano? ¿Quién se beneficiaba de todo esto? El Sr. Zenón Barriga, llamado como un guiño al filósofo griego que decía que el movimiento del mundo era una ilusión y dando base a las acciones hedonisto-capitalistas del personaje. El Sr. Barriga es el ejemplo del capitalista despiadado y pitiyanqui que no tiene compasión y puede botar a todos cuando quiera de la vecindad, es el demiurgo que representa la maquinaria financiera que domina nuestras vidas.
Pero hay algo de pathos en el personaje; siempre menciona que tiene una esposa a la cual que nunca vemos y aunque conocemos a su hijo, un ejemplo de cómo la burguesía crea individuos imposibles de distinguir entre si eliminando la individualidad, prefiere pasar tiempo en vecindad ya que nació y creció y vemos que es más la miserable caricatura del hombre ideal randiano, autodidacta e independiente, que abundan en la obra de Ayn Rand traducidas por mí y publicadas por Editorial UNAMIER: El Cabeza Mojada y El Mapa se encogió.

Pero El Sr. Barriga no controlaba La Vecindad, simplemente la poseía. La verdadera representante de la arbitrariedad y la oligarquía era nada más y nada menos que Doña Florinda, que, aunque convivía con el proletariado (Don Ramón) se mantenía a raya de las situaciones de la vecindad y solo se involucraba cuando su autoridad se veía amenazada. También es ejemplo de una de las falacias de la actualidad, la mentira de la clase media, pensado ella que es más que sus paisanos por su poder y lujo envestido por la clase alta (el Sr. Barriga, noten como nunca se atrasaba en la renta) aunque nunca le viéramos más trabajo que suposiciones sobre una pensión por ser viuda de un capitán.
Esta pensión es importante, ya que representa la fuente de poder de Doña Florinda, lo que evita que caiga en el mismo embrollo que Don Ramón y le da su afluencia y derecho de supuesta superioridad, lo que nos lleva a nuestro siguiente punto…

Quico tiene sobre sus hombros una gran carga, el ha sido criado literalmente por mamá estado bajo la sombra de un padre (¿de la patria?) para defenderle en una relación reciproca y enfermiza, rayando en el síndrome de Edipo. Indudablemente, Quico representa las fuerza armadas.
Siempre con su trajecito que luce más como un uniforme, es una triste parodia de su padre, representando a los libertadores de América Latina hasta ser una caricatura de este y solo vive para su propio placer siempre y cuando estos sean dados generosamente por el estado (Doña Florinda), dando una relación de complacencia. Pero Quico sale con el populacho, se divierte con ellos ya que es uno de ellos y se mofa ante su cara de su privilegio, pero a primera señal de verse amenazado se refugia debajo del vestidito de flores del gobierno. En las últimas temporadas, Quico dice que se va a vivir con una tía para recibir una mejor educación, lo que pudiera ser o no referencia a la Escuela de Las Américas.

Pero no olvidemos quien le canta loas al estado, le da ramos de flores y se toma tacitas de café con él. El profesor Jirafales a primera vista es una sátira de aquellos intelectuales que venden su pluma vilmente por remuneraciones estadales ocultándose en su torre de marfil, pero también es la fuerza que adoctrina a las clases bajas y medias ya que, como los monjes medievales, le da un aire místico y hermético al conocimiento llano.
Se puede teorizar que, hace ya muchos años, el profesor Jirafales era un intelectual soñador y revolucionario como todos los intelectuales deben ser (menos Borges, pero el tenía la excusa de ser ciego de esfera) y al ver la falta de comunicación entre él y el vulgo, se sintió cada vez más y más indiferente ante su esfuerzo hasta aceptar que el cambio nunca llegaría y resignarse a su destino como engranaje del estado (¿Quién controlaba a quién en aquella relación?) y por eso, rendido en la vida, ha deseado fumar hasta morirse.

Pero un íntegro análisis de El Chavo del Ocho no estaría completa sin incluir a la misteriosa Doña Cleotilde, conocida como La Bruja del 71, quien encarna a la Iglesia Católica. Ella es una persona que alimenta la imaginación y superstición de la clase baja mientras se colea con la clase alta (¿Alguna vez pagó la renta?) aunque la vemos atrapada entre lujos anacrónicos, mostrando opulencia de viejos tiempos, y todos las reciben con una mezcla de burla y miedo. Realmente una alegoría buñueliana, dando a El Chavo Del Ocho parte fundamental entre La Nueva Ola francesa, el Neo-realismo y las madrugadas de Televisa.
No solo mete miedo a las clases humildes como la vez que tuvo un can llamado Satanás pero a la vez intenta seducir al proletariado (Don Ramón) con gestos vacuos de caridad como la torta de chocolate que siempre le ofrecía.

También hay una gama de personajes que por falta de tiempo y voluntad no serán analizados en su total complejidad (debo terminar mi traducción de La América Enojada de Aldous Huxley para editorial UNAMIER) pero que mencionaré rápidamente mostrando mi humilde ingenio: Godines es la viveza que pretende no saber nada pero sabe todo, La Popis es una proletaria seducida por las promesas del capitalismo, El Sr. Calvino es la Unión Europea, la vizca-abuela es la gente que usa la locura para escapar de la cruda realidad y Jaimito es la representación de la nostalgia por el campo y el pasado que nunca existió o del Partido de Acción Nacional en México y el incidente del otro patio es una referencia a la disputa de las aguas territoriales entre Chile y Bolivia.

Por último, pero no menos importante, queda agregar la vecindad como un personaje más y en general representa América Latina, que no conocemos todas sus extensiones siendo extranjeros en nuestro propio país (¿tenía techo?) con muchas familias monoparentales sugiriendo que un arrendatario más despótico diezmó a la vecindad y lo ondeaba un murmullo repetitivo vagamente parecido como una risa, dando un guiño a la frase Guillermo Chéspiro que la vida es un teatro y somos actores, lo cual el Chavo Del Ocho ejemplifica cruelmente, vemos como los personajes repiten la misma situación hasta diez veces y no ven que están atrapados en un ciclo vicioso de hambre y miseria, El Chavo Del Ocho es quizá más grandioso e inteligente que todas las obras de Sartre y Camus juntas y el hecho que los personajes anden atrapado en un ciclo invisible más allá de su comprensión recuerda el Mito del Sísifo, el cual traduje para Editorial UNAMIER como El Cuento Del Sífilis, un precioso cuento para toda la familia muy apartado que la obra llena de simbolismo y filosofía de El Chavo Del Ocho.

Quisiera agradecer una vez más a la Universidad Nacional Alternativa Monseñor Ignacio Estévez Ruiz por tan distinguido orador, Dr. Alberto Expósito, graduado de Princeton (no la universidad de Princeton, pero la Princeton County Community College que quedaba dos cuadras más abajo) y espero que hayan disfrutado de tan original texto.

The best Christmases that aren't Christmases/Las mejores navidades que no son navidades.

2009-12-29T09:07:00.011-04:30

(First in English y luego en español)

Each Christmas, television is plagued with more and more Christmas specials from the heartwarming and classical Charlie Brown Christmas Special to the cynically hilarious Invader Zim’s Most Horrible X-mas Ever to the downright absurd (how can you explain ALL the Flintstones Christmas Special?, some explain that, please).

But there are times where for one or other reasons (to fit in the setting, to be politically correct, etc.) these celebrations usually have the most secular trappings of the season without all the religious aspect and to be honest, we would have groan with Flintmass, Rockmass or any other pun the Flintstones may have used. So here are some of my favorite not-quite-Christmas:

Hogswatchnight

First of all, Terry Pratchett is a genius and even though I am not quite keen on the latest Discword books, I deeply love the imagination and humor of the whole series which after 30 books still goes fresh and strong, a feat very few writers have been capable to do so.

This celebration, along with its patron the Hogfather, is a rather amusing twist and commentary of the usual tradition of the season: Hogswatchnight is simply the ending of the swine-slaughtering season in Discworld that through time has evolved on a celebration of love and giving and whatnot, this is known to be the false meaning of the day but is the one everyone can agree upon. Why? Because everyone likes receiving presents and hates receiving dismembered pig parts, that’s why.

Recently, the British network Sky-One did an adaptation of The Hogfather, which is more than worth to check out, in my opinion but that is not excuse to disregard the book.

Yak Shaving Day

Ren and Stimpy, what can I say about these two? They were gross and dastardly and always made me laugh my ass off as a child, what else can you do? A guilty pleasure is a guilty pleasure, but one of the most memorable things to me was Yak Shaving Day.

What the hell is that, you ask? Well, is the day that the Gilded Yak arrives flying in his canoe and leaves scum on your sink, of course! But only if you have been a good boy and you have put diapers along the chimney and a heaping bowl of lithe-shaving next to the sink, you might, yes, you might be lucky.

In case you want to remember those simpler days of the earlier 90’s

http://www.ebaumsworld.com/video/watch/24101/

Life Day

A long time ago in a galaxy far away (California in the 70’s, to be exact) some executives offered George Lucas, creator of Star Wars offered him the chance to produce a Christmas special, those executives are now burning in hell.

Life Day celebrates the day where, um, the wookies where these robes and they, um, watch human porn and then go to this tree of life thing where Princess Leia sings some corny songs and… and… the last two episodes of Neon Genesis Evangelion were more easy to figure out than what the hell are these people celebrating.

Needless to say, the special is now remembered for its infamy and George Lucas has said that if he could he would hunt down each copy and burn it.

Watch this, then visit a psychiatrist or a priest for counseling.

http://www.youtube.com/watch?v=VXcb7VPw59s

Clearance Day

From Sheep in the Big City, created only when Clarence Von Clearance noticed there was no holidays in that month. I am mad that here in Eastern Macondo you can’t watch Veoh, so enjoy you lucky bastard:

http://www.veoh.com/browse/videos/category/animation/watch/v17130028YEMpadXs

Alvistide

I am going to be honest with you, Sealab 2021 was a bit of hit-and-miss kinda show to me (I am more of a Venture Bros. type of guy) but I won’t deny I found the whole idea of Alvistide quite witty (something unusual with this show).

A long time ago, a great man was born from a virgin in the Old West who did great things and that is why every December his feast is done with ham, heavy drinking, firearms and of course, revenge! That’s the true meaning of The Feast of Alvis! Seriously now, the whole thing was a parody of this trope having the celebration being like Christmas in essence (the born of a great prophet from an alleged virgin) that its secular trappings, apparently they wanted to do a Christmas episode but Standard And Practice didn’t allow them to do so.

Christmas

Alright, I am cheating here, but I just can’t get out of my mind Rolf’s Christmas song from Ed, Edd & Eddy! (Apparently Rolf’s country celebrates Christmas with an old bearded witch from the center of the Earth giving sausages).

Click the link if you dare:

http://www.youtube.com/watch?v=kG-xi6Mx5i0

Especial mention to Low Tides Day from The Marvelous Misadventures of Flapjack, which I haven't seen but Mr. Thurop is simply too cool.

Check out his Deviantart page, it has some really cool things:

http://thurop.deviantart.com/art/LOW-TIDINGS-141886570

Cada navidad la televisión se ve plagada de cada vez más especiales de navidad que va desde lo clásico y acogedor como el especial de navidad de Charlie Brown hasta el amargamente cómico La Más Horrible Navidad de Todas del Invasor Zim hasta lo llanamente absurdo (¿Cómo explicas que los Picapiedras celebren la navidad? Que alguien me lo explique).

Pero hay veces que por otras razones (para encajar en la ambientación o ser políticamente correctos entre otros). Estas celebraciones generalmente presentan los aspectos más seculares de la navidad obviando lo religioso y para ser honestos, hubieramos odiado que los Picapiedras celebrasen Rocavidad o Piedravidad o cualquier bobo juego de palabras de su estilo. Así que les presento algunos de mis ejemplos favoritos de cuasi-navidad:

Vigilia del Puerco

Ante todo, debo decir que Terry Pratchett es un genio y aunque los más recientes libros de Mundodisco no son de mi agrado aun estoy encantado con su humor e imaginación de una serie de más de 30 libros que se mantiene todavia fresca y vigente, algo que pocos escritores podrían lograr.

Esta celebración, cuyo santo patrón es Papá Puerco, es un divertido e ingenioso vuelco de la usual tradición de la temporada: La Vigilia del Puerco es simplemente el final de la temporada de la carnicería de cerdos en el Mundodisco que ha ido evolucionando hasta volverse una celebración de amor y de dar y todas esas cosas, esto es conocido como el falso significado de las fiestas, algo que todo mundo concuerda. ¿Por cual motivo? Porque todo mundo ama recibir regalos y odia recibir partes descechadas de los marrános, eso es porqué.

Recientemente, la televisora británica Sky-One hizo una adaptación del libro Papá Puerco que opino vale la pena ver pero que no es excusa para no leer los libros.

La Afeitadura del Yak (no encontré como lo llamaron al español)

Ren y Stimpy, ¿Qué se puede decir sobre estos dos? Eran asquerosos y despreciable y me mataban de la risa de pequeño, ¿Pero que le puedes hacer? Un placer culposo es un placer culposo, pero uno de los momentos más memorables fue La Afeitadura del Yak.

Te estarás preguntado, ¿Qué demonios es eso?, pues bien, es el día que el Yak dorado llega flotando en su canoa y te deja restos de barba afeitada en el lavamanos, ¡obviamente! Pero solo si has sido un buen niño y pegaste pañales junto a la chimenea y un tazón caliente de crema de afeitar junto al fregadero, quizá, solo quizá, serás afortunado.

En caso de que quieras recordar aquellos simples días de principio de los años 90:

http://www.ebaumsworld.com/video/watch/24101/

Día de la Vida

Hace mucho, mucho tiempo en una galaxia muy lejana (California en los años 70, si queremos ser exáctos) algunos ejecutivos le ofrecieron al creador de La Guerra De Las Galaxias, George Lucas, producir un especial navideño, actualmente esos ejecutivos arden en el infierno.

Día de la Vida comenmora el día en que... este... los wookies se ponen estas túnicas y... ellos ven pornografía humana van a este árbol de la vida donde la princesa Leia canta una cancioncita cursi y... los últimos dos capítulos de Neon Genesis Evangelion fueron más fácil de comprender que lo que sea que estos andan celebrando.

No hace falta decir que el único motivo que es esto recordado es por su infamia y George Lucas ha dicho que si pudiera, buscaría cada una de las copias existentes y las quemaría.

Mire esto y luego vaya al psicólogo o a ver un sacerdote para aconsejarle:

http://www.youtube.com/watch?v=VXcb7VPw59s

Día de Rebajas

Esta viene de Sheep En La Gran Ciudad, creado solo por Don Rebajón como excusa para vender más por menos, ando molesto que aquí en Macondo Oriental no se pueda ver Veoh, así que no hay link.

Natalicio de Alvis

Sealab 2021 es uno de esos shows que te gustan o no y para ser honestos no me gustaba mucho (soy más del típo de humor de Los Hermanos Venture) pero no puedo negar que encontré la idea detrás del Día de Alvis ingeniosa (algo poco común en este show).

En aquellos tiempos, un gran hombre nació de una virgen quien hizo grandes cosas allá en el Viejo Oeste y es por eso que todas las familias se reunen cada navidad para celebrar con jamón, armas de fuego, beber irresponsablemente y por supuesto, ¡venganza!. Ese es el verdadero significado del Alvisticio. Enseriándome, esto es una parodia de esta práctica teniendo una festivdad que es en esencia navideña (la celebración del nacimiento de un gran profeta de una supuesta virgen) pero que en su aspecto secular no tenga nada que ver, originalmente los productores querían hacer un episodio navideño pero la censura de Cartoon Network no les dejó.

Navidad

Vale, no me vengan a decir que hago trampa con esto, ¡pero es que no me puedo quitar de la cabeza la canción navideña de Rolf de Ed, Edd y Eddy! (Parece que en el país de Rolf celebran la navidad haciendo embutidos para una bruja barbona que vive en el centro de la tierra). Mira si te atreves:

http://www.youtube.com/watch?v=tsyjkEzq4TA

Mención especial al Día De La Marea Baja de Las Maravillosas Desventuras de Flapjack que hasta donde yo sé no ha llegado a América Latina.

La Ópera de los Tres Párrafos/The Three-paragraph Opera

2009-12-28T13:00:00.000-04:30

(Primero en español and underneath in English)

Nada en este libro es cierto. "Vive por el foma [mentirillas blancas] que te hace valiente y amable y saludable y feliz." — Los Libros de Bokonon 1:5

Cuna de Gato, Kurt Vonnegut

Como este blog fue concebido de la nada y los más probable que en la nada acabe, yo no le daría mucha atención si fuese otro quien escribiese estas palabras y como lo que se escribe aquí poca premeditación acarrea tampoco le sugiero a quien corresponda no prestarle seriedad a lo que se dice aquí y como esto es dicho a través de este medio tan libre y equitativo y al mismo tiempo tan anónimo y deshumanizante, yo no le daría ni tres lochas a lo que aquí se escribe.

Pues bien, así comienzo este blog bilingüe para darle rienda suelta a mis loqueras y frikadas, para comentar las películas malas y los escritores buenos, las canciones raras y las series de televisión de culto; en fin, las pobres peripecias de mi precaria persona, así que no digan que no les advertí.

Agradecimientos a Lisa Spangenberg por el nombre, que ahora me doy cuenta escribí mal ya que era "Salmagundi" que significa "una variedad de cosas distintas", ya ven que tan improvisado es este blog. Perdona el error, Lisa.

Nothing in this book is true."Live by the foma [harmless lies] that make you brave and kind and healthy and happy." — The Books of Bokonon 1:5

Cat's Cradle, Kurt Vonnegut

Since this blog was conceived out of the blue and quite possible it will end up in nothing, I wouldn't pay much attention if it was someone else writing these words and what is written here has been done with little thought I suggest to whoever is reading this to not to take seriously much of the things said here and since this medium is so free and equalizing, yet anonymous and dehumanizing I wouldn't give three pennies to what is written here.

Anywho, this is how I start this bilingual blog to give free rein to my crazyness and geekery, to comment upon bad movies and good writers, the novelty songs and the cult TV shows, in short, the mad musings of my meek mind, so don't tell me I didn't warn you.

I would like to thank Lisa Spangenberg for the name, which now I realize that I mispelled it since it was "Salmagundi" meaning a variety of different things, now you see how improvised is this blog; excuse the mistake, Lisa.